Uma história não é construída apenas pelos acontecimentos que fazem parte do enredo.
É por isso que duas pessoas podem partir da mesma ideia, criar personagens parecidos, escrever sobre um conflito semelhante e, ainda assim, chegar a resultados completamente diferentes.
Contar uma história também envolve fazer escolhas: a forma como amarramos os acontecimentos e narramos cada cena molda a experiência do leitor.
Decidir quem apresenta os acontecimentos, em que ordem eles serão revelados e qual será o tom da narrativa influencia a maneira como o leitor interpreta a história, se relaciona com os personagens e se envolve emocionalmente com ela.
Neste artigo, você vai entender o que são recursos narrativos, conhecer algumas das possibilidades mais utilizadas na ficção e descobrir como escolher aquelas que fazem sentido para a história que deseja contar.
O que são recursos narrativos
Recursos narrativos são estratégias utilizadas pelo escritor para construir a experiência do leitor ao longo de uma história.
Eles podem ajudar a organizar os acontecimentos, controlar as informações reveladas, criar expectativas, aumentar a tensão, tornar uma imagem mais expressiva ou oferecer uma pausa em meio a uma cena emocionalmente intensa.
No último artigo do blog, conhecemos algumas estruturas narrativas, que funcionam como o “esqueleto” da história — clique aqui para ler a seguir.
Depois de definir a estrutura, podemos pensar nas escolhas que darão forma, ritmo e personalidade à maneira como essa história será contada.
Alterar o ponto de vista, por exemplo, modifica aquilo que o leitor sabe sobre os acontecimentos, enquanto adiar uma informação desperta curiosidade. Por isso, conhecer os recursos narrativos amplia as possibilidades de escrita.
Ao compreender os efeitos que cada escolha pode produzir, você deixa de utilizá-los apenas por intuição e passa a empregá-los de forma mais consciente.
Aqui, faço uma menção honrosa ao PLOT, uma ferramenta de escrita criativa desenvolvida pela Mimoto para ajudar criadores de conteúdo a estruturar narrativas envolventes, usar recursos narrativos e definir os arcos de suas histórias. Foi com o PLOT que passei a refletir de maneira mais intencional sobre o uso de cada recurso narrativo em meus conteúdos.
Recursos narrativos não são fórmulas
Antes de apresentar alguns dos principais recursos, é importante lembrar que eles não funcionam como uma lista de ingredientes ou fórmula mágica.
Uma história não precisa utilizar todos eles para ser envolvente. Pelo contrário, entender qual recurso faz sentido em cada momento é o que enriquece a história e ajuda a torná-la única.
O importante é manter em mente que o recurso deve estar a serviço da narrativa. Isso significa que sua escolha deve considerar o tema da história, o gênero, o tom, as características dos personagens e, principalmente, o efeito que você deseja provocar no leitor.
Nenhuma técnica de escrita substitui a intenção. Ela apenas ajuda a transformar uma ideia em texto de forma mais clara, envolvente e significativa para quem lê.
8 recursos narrativos e como usá-los em suas histórias
A seguir, você confere uma lista com oito dos recursos narrativos mais usados para se inspirar na construção de suas próximas histórias:
- Ponto de vista
Toda história é apresentada a partir de algum ponto de vista.
É por meio dele que o leitor acompanha os acontecimentos, acessa determinadas informações e constrói sua percepção sobre os personagens.
Uma narrativa em primeira pessoa, por exemplo, permite uma proximidade maior com os pensamentos e sentimentos de quem conta a história. Porém, limita o leitor àquilo que esse narrador sabe ou decide revelar.
Já um narrador em terceira pessoa pode acompanhar apenas um personagem ou transitar entre diferentes perspectivas, oferecendo uma visão mais ampla dos acontecimentos.
A escolha do ponto de vista também interfere no tom do texto. O vocabulário, os detalhes observados e a maneira de interpretar uma situação ajudam a revelar características de quem está narrando.
- Tempo
Os acontecimentos de uma história não precisam ser apresentados em ordem cronológica.
O narrador pode voltar ao passado ou antecipar algo que acontecerá no futuro. Essas alterações no tempo ajudam a organizar a experiência do leitor.
Um flashback pode revelar uma lembrança importante para compreender as escolhas de um personagem. Um salto temporal permite avançar até um momento significativo sem precisar narrar tudo o que aconteceu no intervalo.
Porém, trabalhar com uma narrativa não linear exige clareza. O leitor precisa compreender em que momento cada cena acontece e por que aquela mudança temporal é importante. Caso contrário, o recurso pode gerar confusão em vez de aprofundar a história.
- Curiosidade
A curiosidade surge da distância entre aquilo que o leitor já sabe e o que ainda deseja descobrir.
Quando uma informação importante permanece incompleta, surge uma dúvida. Essa dúvida cria movimento e incentiva a continuidade da leitura.
Mas a ideia não é esconder tudo. É preciso oferecer pistas suficientes para que o leitor perceba que existe algo a ser descoberto e se manter engajado na narrativa.
Uma reação inesperada, uma conversa interrompida ou uma contradição podem criar perguntas sem que o autor precise explicar imediatamente o que está acontecendo.
Também é importante cumprir a promessa criada pela narrativa. Quando uma história cria mistérios que não levam a lugar algum, a curiosidade pode se transformar em frustração.
- Prenúncio
Um prenúncio é uma pista, promessa ou sugestão sobre algo que ganhará importância mais adiante na narrativa.
Pode aparecer em uma fala, um objeto, um comportamento ou um detalhe aparentemente sem importância.
Seu papel não é revelar exatamente o que acontecerá, mas preparar o terreno para que um acontecimento futuro pareça coerente quando for apresentado.
Um bom prenúncio pode passar despercebido em uma primeira leitura. Depois da revelação, porém, o leitor consegue olhar para trás e perceber que os sinais já estavam presentes
Para alcançar esse efeito, a pista precisa ser sutil, mas significativa. Se for evidente demais, elimina a surpresa. Se for vaga ou desconectada da trama, pode parecer apenas um detalhe aleatório.
- Plot twist
O plot twist é uma reviravolta que modifica o rumo da história ou a interpretação que o leitor fazia dos acontecimentos.
Ele pode revelar a identidade de um personagem, expor uma mentira, alterar o significado de uma cena anterior ou mostrar que uma situação era diferente do que parecia.
A força de uma boa reviravolta não está apenas em ser inesperada. Ela precisa ser, ao mesmo tempo, surpreendente e coerente.
Quando o leitor conhece a revelação, deve conseguir reconhecer que havia pistas ao longo da história. Uma reviravolta criada apenas para causar impacto parece artificial e pode empobrecer a trama.
Por isso, o plot twist não deve surgir do nada. Mesmo quando surpreende, ele precisa respeitar as regras e as informações construídas pela própria história.
- Comparação
Comparações, metáforas e analogias aproximam uma ideia de outra para criar imagens, facilitar a compreensão ou ampliar o impacto emocional de uma passagem.
A comparação ajuda a explicar algo de forma clara e memorável. Dizer que uma personagem estava ansiosa apresenta uma informação. Comparar sua ansiedade a um alarme que ninguém conseguia desligar ajuda o leitor a imaginar como aquela sensação se manifestava.
No entanto, para que funcione, ela deve estar atrelada às referências compartilhadas com o leitor. Se você utilizar uma comparação muito distante do repertório de quem lê, isso poderá confundi-lo em vez de aproximá-lo da cena.
Além disso, quando usadas em excesso, as comparações podem desviar a atenção em vez de fortalecer a narrativa.
- Personificação
A personificação acontece quando atribuímos comportamentos, sentimentos ou características humanas a animais, objetos ou fenômenos da natureza.
Uma casa pode observar seus moradores, o vento pode insistir em abrir uma janela e um relógio pode arrastar os minutos.
Esse recurso ajuda a criar atmosfera e ampliar a expressividade das cenas. A maneira como os elementos são personificados também pode refletir o estado emocional de um personagem.
Como outros recursos de linguagem, a personificação deve ser utilizada de forma intencional e pontual. Quando aparece em excesso, pode transformar o texto em uma caricatura e diminuir sua força.
- Alívio cômico
O alívio cômico é utilizado para reduzir temporariamente a tensão de uma narrativa.
Ele pode aparecer por meio de uma observação, uma situação inesperada, uma reação de personagem ou um diálogo mais leve depois de uma sequência intensa.
Isso não significa transformar uma cena dramática em comédia. Aqui, o humor funciona como um respiro. Ele oferece ao leitor uma pausa emocional antes que a tensão volte a crescer.
Além disso, momentos cômicos podem humanizar os personagens. Mesmo em situações difíceis, as pessoas cometem gafes, fazem comentários inoportunos ou encontram maneiras de lidar com o desconforto.
Mas, para que o recurso funcione, o humor precisa respeitar o contexto e o tom da história. Uma piada inserida em um momento inadequado pode enfraquecer a emoção da cena ou fazer o personagem parecer insensível.
Como escolher os recursos narrativos da sua história?
Antes de escolher um recurso, pense no efeito que deseja produzir no texto e nas emoções que deseja despertar no leitor.
Conhecer recursos narrativos não limita a criatividade. Pelo contrário: quanto maior o repertório do escritor, mais caminhos ele consegue imaginar para contar uma história.
Recursos narrativos são possibilidades. Quanto mais você os explora, mais preciso fica seu gesto de contar histórias. Permita-se brincar com o tempo, trocar o ponto de vista, insinuar promessas e rir quando for preciso.
No fim, o que importa é conseguir transmitir sua mensagem e construir uma história capaz de criar conexão com quem está do outro lado.
Por hoje é só! Se você ainda não me conhece, eu sou a Tati. A partir da minha experiência como estrategista e produtora de conteúdo, compartilho técnicas de escrita e dicas de leitura para inspirar sua criatividade.