A escrita criativa é uma forma de expressão artística por meio da escrita. Nela, o escritor utiliza sua imaginação e criatividade para produzir textos originais – é assim que nasce a literatura.
Eu costumo dizer que escrever é como fazer alongamentos: quanto mais você fizer, mais longe você vai – e mais fácil fica!
Mas nem sempre nos sentimos motivados e criativos para escrever uma história, não é mesmo? Pensando nisso, reuni as melhores dicas que aprendi ao longo dos anos e que funcionam muito em minha rotina como escritora. Acompanhe!
- Tente destravar sua escrita
Se você for esperar as condições perfeitas para escrever, a tal da motivação pode não chegar. Por isso, é importante praticar e exercitar a escrita com frequência.
No livro O Caminho do Artista, de Julia Cameron, a autora propõe o exercício das “páginas matinais”. Funciona assim: todos os dias pela manhã, você se senta e escreve algumas páginas — pode ser em um caderno ou no computador.
Você pode escrever sobre qualquer tema, e não precisa se preocupar com regras gramaticais nesse momento. A ideia é colocar no papel tudo aquilo que está em sua cabeça e que pode estar te travando.
Fazendo isso todos os dias, a escrita vai se tornando um hábito e fica muito mais fácil exercitá-la. Além disso, é uma super oportunidade de mergulhar em uma jornada de autoconhecimento.
Aliás, tem outro artigo aqui no blog que explora a fundo esse exercício, já clica aqui para abrir em uma nova aba para ler em seguida.
- Faça rascunhos
Repete comigo: a primeira versão de uma história não precisa ser perfeita. Dar o primeiro passo pode ser o estímulo que sua criatividade precisa para deixar a imaginação rolar solta e dar vida à sua história.
Sem contar que sempre podemos editar um rascunho, mas nunca uma folha em branco 😉.
Você pode começar a escrever mesmo sem ter clareza de onde quer chegar. Não tem problema! A escrita livre é um ótimo exercício para se destravar, e é aos pouquinhos que sua história tomará forma.
Não tem problema se essa primeira versão não ficar boa, tiver erros gramaticais ou mesmo se faltar uma parte da história. Depois de começar, você sempre pode voltar ao texto e editá-lo até uma versão final.
- Tenha um caderno como melhor amigo
A criatividade não escolhe hora e muito menos lugar. Boas ideias podem surgir no banho, a caminho do trabalho ou enquanto você cozinha.
Por isso, tenha sempre um caderninho por perto para anotar todas as ideias que passarem por sua cabeça. E sim, aplicativos de celular também são uma opção.
Anote tudo mesmo! Muitas vezes pode parecer bobeira na hora, mas nunca sabemos quando aquela ideia poderá ser resgatada e utilizada.
E se você não anota assim que o pensamento ocorre, tem grandes chances de acabar se esquecendo e deixando uma ótima ideia passar.
- Deixe seu texto dormir
Quando terminamos um texto, temos duas alternativas: ou achamos que ele está incrível e já queremos publicar, ou não gostamos do resultado e queremos apagar tudo.
Não faça nem uma coisa nem outra 🤯.
Ao invés disso, guarde o texto e deixe-o dormir na gaveta. Depois de algum tempo, releia o texto e preste atenção nos detalhes – chegou a hora de lapidar sua produção.
Este é o momento de editar o texto, ou seja, de rever detalhes, reescrever trechos, reposicionar frases, dar mais coesão ao texto e analisar se faltou (ou sobrou) alguma coisa.
Além da edição, aproveite para fazer uma revisão e pegar pequenos erros de digitação ou ortografia que podem ter passado batido.
- Pesquise antes de começar a escrever
Quando for escrever sobre um tema que não domina, pesquise referências antes de se aprofundar na história.
Esse trabalho de pesquisa deixará sua obra mais rica em detalhes, além de garantir mais verossimilhança à história.
Afinal, mesmo que seja fictícia, para que o leitor se interesse pela leitura e se sinta conectado com os personagens, é importante que os elementos e a narrativa soem como verdadeiros ou, ao menos, possíveis de acontecer.
Aproveite essa etapa para mergulhar no mundo de sua história e deixe a criatividade começar a trabalhar!
- Não se compare com outros escritores
Ninguém é igual a ninguém! Cada autor tem suas próprias ideias, experiências e referências e, justamente por isso, não faz sentido se comparar com outros escritores.
Você deve apenas se comparar consigo mesmo. Reler seus textos mais antigos é uma ótima forma de enxergar sua evolução ao longo do tempo, encontrando pontos de melhoria e características que são próprias do seu estilo de escrita.
- Leia mais!
Consumir literatura é um alimento para a criatividade. Além de ser uma delícia, ler mais livros de outros autores te garante um repertório de ideias, vocabulário e estilos de escrita.
Francine Prose tem um livro que eu simplesmente adoro, que se chama Para ler como um escritor. Nele, a autora nos mostra como podemos aprender com os escritores que admiramos. Segundo ela, ler prestando atenção na estrutura da história, construção dos personagens e descrição dos cenários nos ajuda a aprimorar a riqueza de detalhes de nossas próprias histórias.
Aliás, todo bom autor que eu conheço é, antes de tudo, um grande leitor. Então essa é uma dica de ouro, hein! 📚
- Estruture bem seu texto
Leitor nenhum gosta de ser enrolado. Por isso, ao contar uma história, garanta que ela tenha uma estrutura lógica e leve os personagens de um ponto a outro.
Uma estrutura básica, que funciona para qualquer história, é um texto com começo, meio e fim – além de um bom conflito para temperar a história.
A introdução serve para localizar o leitor, além de ser essencial para despertar sua curiosidade. Em seguida, o desenvolvimento é onde se desenrolam os acontecimentos da história.
O clímax é aquele momento de maior tensão da trama, quando o problema está no auge e as ações tomadas pelos personagens definem todo o rumo da história. E, finalmente, o desfecho é o final da história, que propõe uma solução para o enredo, sendo ela positiva ou não.
Para saber mais sobre como construir histórias redondinhas, recomendo a leitura do artigo que eu escrevi para o blog da Revista Maçã do Amor, sobre os cinco elementos da narrativa – para acessá-lo, clique aqui.
- Evite parágrafos muito extensos
Blocos de texto cansam qualquer leitor (me desculpe, Saramago!). Quebrar a narrativa em parágrafos curtos facilita a leitura e pode torná-la mais atrativa para quem está lendo.
Sem contar que frases muito extensas podem confundir a leitura, comprometendo a compreensão da história.
Então deixe seu leitor respirar e prefira parágrafos curtos, combinado?
- Mostre, não conte
Conhece a expressão “show, don’t tell”? Basicamente, a ideia é que é muito mais interessante quando você mostra os fatos do que quando você apenas os conta em uma história.
Por exemplo, ao invés de contar que dois personagens estão conversando, mostre o diálogo exato entre eles para o seu leitor.
- Escreva bons diálogos
E por falar em diálogos… Escreva diálogos como se fossem conversas de verdade, daquelas que temos no dia a dia. Nós não falamos com excesso de formalidade e não costumamos fazer monólogos por aí, não é mesmo?
Para que sua história fique mais realista e mais interessante, mostre as interações entre os personagens. Assim, o leitor consegue se conectar com eles e com a história.
- Leia seu texto em voz alta
Ler em voz alta pode ser desafiador, mas é um exercício que mudará sua perspectiva sobre a história!
Ouvindo as palavras que foram escritas, você terá noção se a história está clara, se as cenas fazem sentido e se a escolha de palavras foi assertiva – eliminando repetições, rimas ou cacofonias.
Com isso, poderá fazer edições e melhorar o texto ainda mais. O resultado final será um texto mais coeso, com pausas nos lugares certos e muito mais agradável de ler.
- Capriche no título
O título funciona como um pitch da sua história. Ele deve ser atrativo a ponto de despertar a curiosidade do leitor para engatar na leitura.
Ao criar um título, siga essas regrinhas básicas: seja breve, específico, crie tensão, desperte a curiosidade ou faça uma pergunta ao leitor.
Isso aumenta as chances de que mais pessoas escolham sua história como próxima leitura.
- Dê profundidade a seus personagens
Sua história pode conter personagens secundários mais rasos, e isso não é um problema. Porém, procure aprofundar os personagens principais, indo além de uma descrição física.
Crie personagens marcantes. É com eles que as pessoas se conectam!
Mostre ao longo da história os gostos, desejos e até mesmo valores que guiam os personagens.
Para cada personagem que deseja aprofundar, você pode pensar em detalhes como: profissão, signo, onde mora, cor e comida favoritas etc. Anote esses detalhes em um cartão e use como um guia de consulta para enriquecer a história com mais detalhes.
- Revise
Depois de deixar seu texto dormir e descansar sua cabeça, volte a ele com o olhar mais fresco e faça uma revisão.
A verdade é que um texto cheio de erros compromete a qualidade da história e pode até levar o leitor a abandonar a leitura.
Essa releitura é o momento de revisar a escrita e corrigir erros gramaticais e de pontuação. Aliás, escrevi um artigo para o blog da Lab Conteúdos sobre a importância de revisar seus textos, além de quais os elementos básicos que não podem faltar em sua revisão – para acessá-lo, clique aqui.
- Tenha um beta reader
Um leitor beta é um leitor de teste de uma obra inédita. Essa pessoa dará um feedback sobre seu entendimento e impressões sobre a história, do ponto de vista de um leitor médio.
Peça para que seu primeiro leitor seja honesto sobre o que achou da história como um todo. E é muito importante que você se sinta à vontade para mostrar a história para essa pessoa e aceite receber comentários sobre ela, pois é a partir desse feedback que você poderá fazer uma nova edição no texto, aplicando ainda mais melhorias na obra.
- Escreva o que você quer ler
Para exercitar a criatividade, escreva sobre assuntos do seu interesse, explore temas que você domina, com base em suas próprias referências.
Em resumo, não precisa se forçar a escrever uma história extremamente bem elaborada, basta escrever exatamente aquilo que você gostaria de ler.
Pode ser surpreendente descobrir que outras pessoas também adorariam ler essa história 🥰.
- Seja autêntico
Você não precisa escrever uma história rebuscada e muito menos copiar o estilo literário de outros autores.
Se inspirar em diferentes estilos de escrita é uma ótima forma de alimentar sua criatividade, mas quando colocar a caneta no papel – ou os dedos no teclado – seja você mesmo.
Coloque suas ideias na história e inclua suas emoções nos personagens. Esse é o elemento-chave para que os leitores se conectem e se identifiquem com sua história.
- Faça pausas
Saber a hora de parar também é fundamental para sua escrita. Experimente fazer uma pausa quando se sentir muito travado ou sem ideias, e volte ao texto quando sentir que sua mente está descansada.
Dar um tempo da escrita e consumir outros conteúdos pode ser exatamente o que sua mente precisa para voltar renovada para suas páginas e avançar na história.
- Transforme a escrita em hábito
Escrever todos os dias é a melhor forma de exercitar e desenvolver suas habilidades. Além disso, é uma boa forma de lidar com o bloqueio criativo que irá surgir de vez em quando.
Escrever um pouquinho por dia, todos os dias, é o que vai te ajudar a melhorar sua escrita e descobrir seu estilo.
Por hoje é só! Se você gostou dessas dicas, compartilhe o texto com seus colegas escritores para que elas alcancem cada vez mais pessoas. E volte nesta página sempre que precisar se lembrar delas, ou se motivar para continuar sua jornada na escrita criativa!
E continue me acompanhando por aqui, pois a partir da minha experiência como redatora, eu compartilho dicas práticas de escrita e produção de conteúdo. Aproveita e me conta aqui nos comentários se tem alguma outra técnica que funciona pra você. Vou adorar conhecer e experimentar 💜
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